El cantante y compositor C.Tangana ofreció sus conciertos en México en el marco de su tour “Sin cantar ni afinar”.
C.Tangana se presentó en el Palacio de los Deportes ante 20 mil personas, donde interpretó al rededor de 30 canciones. Es catalogado como uno de los mejores artistas del año tras el lanzamiento de su disco El Madrileño, donde logró colaborar con artistas como Andrés Calamaro con diferentes ritmos como reggaetón, trap, rock, bachata, entre otros.
El cantante nació en Madrid el 16 de julio de 1990, bajo el nombre de Antón Álvarez Alfaro; descubrió su primera voz en el hip-hop y en el rap. A los 16 años de edad supo que podría bautizarse con el seudónimo Crema, y en su paso por el grupo Agorazeim cantó: “Escribo por los que no escriben, pero sí lo sienten.”
Más adelante, con el despertar de su carrera artística, no exenta de escándalos y discusiones públicas, eligió su nuevo nombre artístico utilizando la C de Crema, y Tangana que, según la RAE, significa: “Alboroto, escándalo o pelea”.
En una reciente entrevista con la revista Esquire México, C. Tangana dice que el objetivo del artista es producir cambios sustanciales en la forma de pensar de la gente, introducir nuevas ideas, cambiar un paradigma estético, inspirar cambios políticos y culturales.
Además, habló como pasó de filósofo a hiphopero.
“La verdad es que la carrera universitaria nunca me ha definido demasiado. Estudiar filosofía es algo que hice paralelamente mientras trabajaba y me dedicaba a la música. Supongo que siempre me he considerado un creador más allá de la música urbana, e incluso de la música: soy artista. (A los 10 años de edad tomó la guitarra de su padre –cuando lo dice se le escapa una sonrisa que casi siempre oculta en las entrevistas–, y ese día de su infancia le habitó un duende rebelde que desde entonces escucha cada día. Para Tangana, la intuición es guía primordial, habla de ella todo el tiempo: la intuición, aprender a escuchar su instinto para moverse como un felino de un sitio creativo hacia otro. Sabe que no toca los instrumentos como los grandes y reconoce que, por ello, siempre se rodea de personas que saben más que él).
En este sentido, reveló que es lo que más le inspira en la vida, “a mí lo que más me inspira es la vida, los eventos vitales potentes y, si son traumáticos, pues el triple. Los eventos en los que me están sucediendo cosas fuertes suelen ser un momento de creatividad intensa y lo otro que me inspira es el propio arte: una película, escuchar un disco, conocer a alguien que está escribiendo algo que es nuevo para mí, esa es mi fuente de motivación”.
Por otro lado, habló sobre cuando “se rompe en el amor”. “Cuando me rompo en el amor, me inspiro en la música y suele ser positivo para mi carrera. Ha habido momentos de mi vida en los que el tipo de canción romántica o emocional me han llevado a un cambio fuerte”.
“Publiqué el “Mix tape 10/15”, que vino del desamor, y a partir de allí siempre he tratado de aprovechar, o acordarme, de tomar notas cuando me he sentido así, porque el dolor es algo muy “nutritivo” para hacer canciones. (Cuando era chico escuchaba solamente reguetón y rap de club; poco a poco descubrió que otros sonidos, en especial los ritmos latinoamericanos y caribeños podrían convertirse en vehículo creativo. Una frase define esas serendipias que saltan hacia la letra con la que se identifican millones de jóvenes: “Yo me creía que era el más cabrón, pero me estoy notando el corazón”, de su éxito “Tú me dejaste de querer”, del álbum que rompió récord en Spotify con cinco millones de escuchas a las primeras 24 horas de su salida”, agregó.
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